Videografi for nybegynnere: 10 må vite hemmeligheter for å komme i gang
Hvis du vil lage overbevisende videoer, må du være god på videografi , kunsten eller prosessen med å lage videofilmer. Det er en kunst du må investere tid på å mestre, spesielt hvis du vil gjøre det profesjonelt. I dagens forretningsmarked har videografi vokst til å være sterkt knyttet til videoverk utenfor filmer og TV. Vanligvis referert til som et 'one-man show', er en videografer en jack-of-all-trades karriere som takler innspilling og redigering av rå videoer for å skape en historie.
De teknologiske forbedringene fra filmbeholdning til digital plattform bidro til å forme videografi som både en karriere og en hobby for mange mennesker. Videografer blir vanligvis ansatt for å spille inn opptak av forskjellige viktige begivenheter og feiringer i folks liv. Raffinementet og innovasjonen i dagens digitale verden gjør det mulig for en enkelt person å ta opp og redigere en hel begivenhet. Når du lærer å mestre videografikken, kan du være den personen - den som er ansatt for å gjøre virkelige øyeblikk til minner som kan spilles om og om igjen.
Innholdsfortegnelse
10 videografiske tips for nybegynnere
Enten du ønsker å bli profesjonell videograf eller bare vil prøve en ny hobby, må du lære det grunnleggende om videografi. Følgende tips hjelper deg med å ta opp videoer som en proff og vil gi dem et øyeblikkelig løft i kvalitet.
Det grunnleggende
Dette er de fem retningslinjene som enhver videograf til enhver tid bør huske på. De er nitty-gritties om hvordan du tar opp videoer av topp kvalitet. Unnlatelse av å følge noen av dem vil resultere i middelmådige resultater.
1. Hold kameraet stødig
Et rystende kamera er et tydelig tegn på amatørarbeid. Med mindre konseptet ber om det, må skjelven reduseres til et minimum. Hvis du tar et sportsarrangement, kan du forvente ustabil handling. Når det er sagt, vil overdreven risting få seerne til å forlate videoen din i støvet.
Den beste måten å unngå en skjelven opptak er å bruke en stativ eller andre former for kamerasele for å kutte skjelvende kamera. Det er viktig å merke seg at selv om a stativ er en enkel løsning for å unngå skjelvende videoer, du må også unngå å bli avhengig av det.
Pro Tips: Med øvelse kan du mestre opptak av jevne opptak uten a stativ eller en sele. Plasser kroppen din slik at pusten ikke fører til uønsket kamerabevegelse. Bruk omgivelsene - bakken, en vegg eller andre stabile gjenstander - for å avstive kameraet og få forskjellige visuelle perspektiver. Går stativ -fri betyr at du kan manøvrere deg rundt en scene uten å være forankret i ett område.
2. Ta alltid opp tre typer bilder: nærbilde, middels og bred
Noe av det verste du kan gjøre er å produsere en video som ser ut som sømde klipp fra et overvåkningskamera. Overbevisende videoer krever mestring av kunstneriske opptaksmetoder. En nybegynnervideograf har en tendens til å fange alt fra et hjørne av rommet, langt borte fra det som skjer. Men ved å plassere deg selv midt i en handling tar du bilder som er umulige å få fra avstand.
Test forskjellige vinkler. Sørg alltid for å få nærbilder, middels og brede bilder for å gi variasjonen til videoen din. Du kan åpne en sekvens med et nærbilde, bytte til et middels skudd i midten, og deretter avslutte med et vid skudd. De forskjellige vinklene vil være til stor hjelp under redigeringsprosessen. Hver begivenhet eller scene du filmer, må ha flere vinkler (minst 10 per skudd), spesielt hvis du skyter mennesker.
Pro Tips: Avstå fra å bruke zoomfunksjonen til å ta nærbilder. I stedet kan du komme nærmere motivet ditt. Zoomfunksjonen reduserer ofte kvaliteten på bildet.
3. Hold deg unna unødvendige zoomer og panner
En av de vanligste feilene nybegynnere gjør er å zoome på hvert skudd eller panorering over horisonten. Resultatet av begge handlingene kan gjøre seerne svimmel. Hvis du skal spille inn en handlingsscene, la den naturlig utfolde seg og dominere videoen din. Unødvendige zoomer og panner vil trekke oppmerksomheten bort fra handlingen. Bildet har også en tendens til å bli skjelven, spesielt på en håndholdt kamera, når du zoomer inn. Kom i nærheten av handlingen hvis du vil ha nærbilder. Bildene vil se mye renere og mer profesjonelle ut på den måten.
Pro Tips: Zoom- og panoreringsfunksjonene er tilgjengelige fordi de tjener et formål. Hvis du skal bruke dem, må du sørge for at det er en gyldig årsak. Som i et tennisarrangement følger pro-videografene handlingen ved å følge ballen. Det er grunnen til at kameraet vippes opp når en spiller treffer ballen eller bruker panorering under et dobbelt spill.
4. Vær oppmerksom på lyden din
Når det gjelder lyder, har til og med videografer fra mange år en tendens til å enten glemme å ta opp lyd eller glemme å overvåke lyden de får. Å neglisjere videoens lyd betyr å produsere en 'stille film' ved et uhell - noe som betyr at videoen sannsynligvis er 99% ødelagt. Det er ikke bare videoen som er viktig, men lyden utgjør også halvparten av opptaket. Hvis du bruker et actionvideokamera, kan det hende du må skaffe deg en god ekstern mikrofon. Under alle omstendigheter. Bør du være oppmerksom på bakgrunnsstøy som blir tatt opp, for eksempel vinden eller chitchatet til menneskene i nærheten. Hvis du legger til musikk etter produksjonen, må du ta hensyn til dette når du spiller inn lyd.
Pro Tips: Å holde oversikt over lyden du tar opp gjør det mulig for deg å unngå å ta uønskede lydklipp. Kvaliteten på lyden er spesielt viktig hvis du intervjuer noen der selv en mindre lydfeil kan påvirke kvaliteten på intervjuet.
5. Bruk riktig utstyr for jobben
De fleste profesjonelle videografer har et arsenal av enheter og utstyr til rådighet. Den rette typen mikrofon, håndholdt kamera eller videokamera kan hjelpe mye med å heve kvaliteten på videoene dine. Det er viktig å merke seg at dette videografens utstyr bare kan gjøre så mye. Du må fremdeles lære å bruke dem riktig for å maksimere fordelene.
Pro Tips: Hvis du nettopp har begynt, har du kanskje ikke alle de riktige utstyrsprosessene. Jobb med det du har akkurat nå. Spar deretter og invester i riktig utstyr for jobben.
Redigeringsprosess
Mange tror at videoredigering bare er å omorganisere videoopptak og kvitte seg med ting som ikke ser riktig ut. Videoredigering er det og MYE MER. Redigering er den sentrale delen av etterproduksjonsfasen. Det er der du kommuniserer med seerne, ikke bare av opptakene du har satt sammen, men følelsene de bringer.
6. Rediger ved hjelp av en god redigeringsprogramvare
Når du velger et videoredigeringsprogram, bør du tenke på appens kontroll og dine evner. Det er mange gratis videoredigeringsprogramvare som hjelper deg med å øve på å redigere videoene dine. De spenner fra enkle til komplekse, slik at du kan øve på et bestemt nivå og flytte til en annen (eller en annen versjon) når du mestrer et triks eller metode. Spill med programvaren så ofte som mulig. Jo mer øvelse du får, desto lettere blir det for deg å lære det grunnleggende og triks for god videoredigering.
Pro Tips: Hvis du trenger en programvare som har alt, bruk Movavi programvare . Disse karene er flotte. De tilbyr brukervennlige Mac- og Windows-apper som lar deg enkelt ta skjermen , rediger bilder og videoer, rengjør macen din og konverterer videoer til forskjellige formater.
7. Velg de beste vinklene for hvert øyeblikk
Når du går gjennom opptakene dine, er målet ditt å balansere klippene (og historien) med forventningene til seerne (dette gjelder spesielt videointervjuer). Tenk på hvor seerne vil se på i forskjellige viktige øyeblikk. Dette vil hjelpe deg med å velge de beste kameravinklene for å rekonstruere et øyeblikk - det er derfor flere vinkelbilder (bemerket ovenfor) er nødvendige. Ved å planlegge på vinklene velger du også fortellingen om videoen og hvordan karakterene uttrykker sin versjon av historien.
Profftips: De beste bildene eller vinklene trenger ikke å handle om 'hovedpersonene' hele tiden. Publikum, omgivelsene, til og med bakgrunnen kan være den beste vinkelen, avhengig av historiens flyt.
8. Hold ting i bevegelse
Dagens publikum har kort oppmerksomhetsspenn. For å gjøre en video morsom, overbevisende eller kraftig, bør den være mangesidig og flervinklet. Det er mer dynamisk og interessert hvis ting beveger seg. Det beriker også historien hvis kameravinkelen ikke er fokusert på ett område over lengre tid.
Pro Tips: Du må finne balansen mellom å holde ting i bevegelse og å fokusere på noe monumentalt. Å hoppe fra ett element til et annet uten substans for å skape en strøm er verre enn å fokusere på en ting i lang tid.
9. Mestre hurtigtastene
En av de enkleste måtene å skille amatører og profesjonelle videoredigerere på er å observere hvor mye de benytter seg av tastaturet. Videoredigerere som har vært i bransjen en stund forstår nå at noen sekunder som er lagret her eller der, akkumuleres over tid. Hvis du vil spare timer på et prosjekt, er det best å lære hvordan du bruker hurtigtaster.
Pro Tips: Det er mange tastatursnarveier du kan studere online. Her er en av de beste alternativer.
1. okt stjernetegn
10. Arbeid organisert
Navngi klippene dine i programvaren din og bruk de samme navnene på storyboardet ditt. Hvis du ikke klarer å navngi klippene dine, vil du slutte med mange filer du må gjennom hver gang du trenger et bestemt klipp. Et organisert arbeid vil hjelpe deg med å spare dyrebar redigeringstid.
Profftips: Du må lage et storyboard uavhengig av hvor kort eller lang videoen din blir.
For å være en mestervideoer, er det forskjellige faktorer du må gjøre og ha. Men fremfor alt er det nøkkelen å øve hele tiden.
Del Med Vennene Dine:
